Я приехал в Штаты в сентябре 92 года прошлого века. А в начале октября состоялась автобусная поездка в Рино, где по внутреннему радио экскурсовод торжественно обьявила «о присутствии барда на борту» и, сидевшая через проход весёлая компания двадцатилетних (с хвостиком) «гусар» где-то достала гитару и попросила спеть что-нибудь. Не помню, под каким предлогом выкрутился, зато двое из компании совсем недурственно исполнили именно авторские песни. Правда, кто написал некоторые из них они не знали, но уж очень чувствовалось, что КСП для ребят — не посторонний звук. Это были Григорий Котляр и Леонид Франц.

Если честно, я не думал, что в Америке может прижиться очень личностная бардовская песня, но познакомившись с вышеупомянутыми «старожилами» (они уже, по-моему, лет 6 как жили в Пало Алто), решил рискнуть и на первом своём авторском вечере в JCC Palo Alto, при поддержке тогдашней зав. русским отделом замечательной женщины Пнины Левермор обьявил о создании Клуба Самодеятельной (а впоследствии — Стихотворной) Песни, короче, — КСП. Это было 19 октября (я сохранил афишку). Лишь потом подумал, — ну, надо же, совпадения: 19 октября — Пушкинский лицейский день и день рождения Александра Галича!!!.

На первый мной обьявленный сбор, кроме упомянутых выше молодых «гусар», пришли поэтесса Лиля Хайлис и Ефим Райсберг. Вот они-то, то есть мы, — «отцы-основатели» теперь уже знакового и «древнего» «Полуострова»...

Ранее я почти 20 лет координировал первый Киевский КСП «Костёр». При этом всегда себя позиционировал в качестве ведущего клуба. Президентом же, т.е.представительской фигурой, мы всегда выбирали кого-либо из заметных личностей. Тогда, в 92-м, «почётная мантия» была одета на Леонида Франца, которому и принадлежит право называться Первым Президентом «Полуострова». Однако, через год он уехал в Нью Йорк и «кресло» на долгие годы перешло к толерантному и толковому Ефиму Райсбергу, а затем к нынешному Президенту, более молодому и одарённому Григорию Котляру...

Впрочем, — «ах, это, братцы, о другом...» Говоря новоязом, «Проект «Полуостров» развивался весьма успешно. Особенно когда Русский отдел JCC возглавил Борис Абрамович Владимирский и появились такие деятельные креативные фигуры, как Максим Подольский, Изя и Оля Тарасовы, когда пришли сильные поэты, в частности, Римма Гольдман, Мартин Мелодьев, мощные и опытные барды — «костровцы» Игорь Рабин, Люся Барингольц, Майа и Александр Голдобины, Натан Щегол. Затем, уже в ХХI веке приехали широко известные авторы Илья Винник и Сергей Боханцев.

Одними из значительных событий были появление профессиональных московских актёров Ольги Серовой и Евгения Кожевникова, создание блестящего женского квартета «Четвёртый голос...». Я не промолчу о потрясающем авторском содружестве поэтессы Марии Перцовой и композитора Жанны Шпиц. А чего стоит дуэт Натальи Котовской и знаменитого Сергея Боханцева?! Что уж говорить «за убойного русского шансонье» Владимира Гольдфайна?! Впрочем, прошу прощения, — всех не перечислить....

Ну, а в то время, главное, что за считанные недели, отовсюду стал бурно приезжать «творящий люд». Может, потому, что соскучились за родной речью (а язык, — это рефлекторный сенсор психо-физического состояния человека, «возможности моего языка — возможности моего мышления» по Л.Витгенштейну), может, из-за моих иллюстрированных Стэнфордских лекций об АП, которые я читал и в Клубе, может из-за давно забытых ощущений «своего круга» и чувства коллективной правоты, если хотите? И, безусловно, приход такой личности, барда, типа Вертинского, как Александр Зевелёв, завершило формирование Клуба, по меткому замечанию Ильи Фридлиба, как «Полуострова Сокровищ».

Всё больше и больше самобытных созидателей приезжало из С-Ф. Приехал, светлой памяти, Гаррик Демичев. Появились сан-франциские «литературствующие художники» — Наташа Фуко, Михаил Петренко, журналисты Эдуард Даен, Борис Литвинов, Николай Сундеев (кстати, известный поэт), режисёры-профессионалы — Светлана Смелянская, Геннадий Микитянский...

Во всяком случае, мне стало ясно одно, — надо создавать творческое обьединение во Фриско. Но не подобное КСП, а иное, более универсальное что-ли. Название же я взял готовое, — аналогично существовавшим в 20-е годы питерскому и киевскому ТО «ХЛАМ», что является абревиатурой от слов Художники, Литераторы, Артисты и Музыканты.

Но вот загвоздка: я-то жил в Пало Алто и просто физически не мог одновременно координировать работу ТО в другом городе. На это место годился, понятно, далеко не всякий. Лучше всего подходила неординарная личность, обладающая двумя, казалось бы взаимоисключаемыми способностями — творца и, грубо говоря, кадровика! Такой характеристикой, с моей точки зрения, мог обладать только один «францисканец» — Александр Зевелев.

Саша наотрез отказывался — мол, какой из меня руководитель? Долгонько пришлось его уговаривать. Наконец, он согласился, но при условии, что на первых порах «ярмо» будем тянуть вместе. И я таки добросовестно, еженедельно(!), в течении почти 5 лет носил эту «упряж». Когда же работа ХЛАМа закипела, стал появляться реже... Вы сами видите, что выбор руководителя оказался безупречным. Саша более 10 лет «красиво рулил»!...

Он, при содействии своих знакомых, на приемлемых условиях арендовал кафе с многозначительным названием «Брю-ха-ха» (кажется так оно писалось). Первый сбор — вернисаж Михаила Петренко (сохранилась фотография, где ведущий, т.е. ваш покорный слуга, стоит у микрофона на фоне... обнажённых женщин художника). Зевелёв тогда пригласил в кафе замечательную писательницу и культуролога Серафиму Юрьеву, которая в дальнейшем сыграла огромную роль в становлении ХЛАМа (впоследствии, по «лепнине» Бориса Тубермана –«ХЛАМС»а). В тот же вечер была сформирована координирующая «квадрига»: Александр Зевелев, я, и, светлой памяти, две талантливые женщины — Серафима Юрьева и Светлана Смелянская. Вот эта «квадрига» и является основателями творческого обьединения (ТО) «ХЛАМС».

Сейчас во главе ТО даровитые подвижницы: Вика Ройзина и Людмила Фомина. И хоть «ХЛАМС» появился после «Полуострова» (через несколько лет), обе структуры являются, с моей точки зрения, одним организмом...

Ещё бы, ведь «дрова в огонь» подбрасывали такие признанные авторы и исполнители, как Илья Винник, Александр и Майя Голдобины, Игорь Рабин. «Расщедрился» на «одно полено», жаль только, что не на своё, наш общий любимец и запевала Натан Щегол. И, как его все вместе с костровым ни просили «подбросить огонька», хотя бы «ещё немного, ещё чуть чуть», он тихо приберёг его для будущего.

В который раз меня порадовал и удивил заматеревший Владимир Гольдфайн. Его «не замыленный глаз» видит, даже в запетой военной тематике, снайперски видит болевые точки нашей памяти. Он не убеждает, а просто и естественно рассказывает. Ему веришь. Постойте, пройдёт немного времени и вы не достанете билет на его авторский вечер. Разве что, — по блату...

У меня всегда возникают добрые ожидания, когда у микрофона Дмитрий Швец. И на этот раз его «подход к снаряду», пардон, «к костру» был ярким и задорным... Я слышал много мелодий написанных к волшебным стихам Николая Гумилёва «Послушай, далёко, далёко на озере Чад изысканный бродит жираф». Но может потому, что не могу избавиться от магии её голоса, магии её самой мне показалось, что Поэт знал, чувствовал, что именно она, Жанна Шпиц, почти век спустя напишет ту единственную музыку, созвучную его строфам и завораживающе споёт её. Машенька, Перцова, прости Жанне, прости невольную измену тебе с «серебренным» Поэтом.

Но настоящим «костровым» потрясением стал «Норд – Ост», вернее отдельные сцены из этого знакового мюзикла по мотивам романа Вениамина Каверина «Два капитана», написанного двумя известными бардами Алексеем Иващенко и Георгием Васильевым. Уму непостижимо, как удалось Ирине Садовниковой и её мужу Алексею создать «Большой Театр на Заливе»?! Из скромности, видно, Ира назвала его Хором. Не верьте — это самый настоящий театр с солистами, массовкой, музыкантами и хором, с реквизитом и осветителями, с пошивочной мастерской, с аранжировщиком, режисёром и дирижёром, наконец...

Несмотря на миниатюрность сцены вся немаленькая труппа (человек 20, по-моему) слаженно передвигалась, трансформируя своими фигурами «пятачёк у костра» то в льдину, то в ярангу, то в самолёт, а то и в корабль. Без всяких скидок, голоса звучали красиво, профессионально, нюансированно. И даже верхние «до» обошлись без «петухов»! Что немаловажно, за музыкой и стихами не была забыта драматическая составляющей спектакля!

Фрагменты мюзикла длились минут 25. А ещё минут 10 их биссировали. Руки у меня болят до сих пор. Браво,ребята. Да, вправду : триумф — это талант в соединениии с охотой и титаническим трудом. К тому ж, мюзикл — далеко не сольный концерт...

(Возвращаясь к «баранам»: ну, так, что, сэр, квартирник Гороховский, как там насчёт форматов и прекратила владеть умами авторская песня?!.... Поживём ещё,братцы!)

Несколько тёплых, благодарных слов хотелось бы сказать в адрес Людмилы Фоминой прекрасно подготовившей к концерту зал, с его кострово-природными атрибутами. А, впрочем, ей, как художнице... сие и надлежало сделать...

Потом пили чай вместе с подошевшим «виновником» — Сергеем Боханцевым и его женой, Натальей. Несуетливо поговорили, поддержали, тихо попели. Гитара пошла по кругу...

Но спасает нас в ночи от позорного безверья
Колокольчик под дугой –одинокий гитарист...

Юрий Визбор

И для полноты «картины маслом» - небольшая заметка о 18-м Слёте

Спасибо огромное всем тем, кто сочинил и блистательно провёл Слёт «Полуостров-2010»... Так ярко, умно, изобретательно сдирижировать 4.5–часовый бард-марафон мог только недюженно-даровитый человек, я бы даже сказал всесторонне художническая натура, как Григорий Котляр...

А импровизированная сцена, точно и органично вписанная по канонам Ле Карбюзье в окружающую среду?! Её смог сделать лучший, как по мне, исполнитель песен Юрия Визбора, мужественный и привлекательный Сергей Терпенёв. И как же нам здорово повезло, что музрежиссёром Слёта стал музыкант-аранжировщик, клавишник, гитарист и... саксофонист — коллега легендарных питерских джазменов-шестидесятников и сам легенда Виктор Ривкин!

Спасибо гостям, что так украсили праздничный вечер: «половинке» знаменитого питерского дуэта Гейнц и Данилов ‐ автору Александру Гейнцу, Мише Каплунову и другим бардам из Лос Анжелеса, ребятам из Сиэтла, всем посланникам «дикого» Востока!

Я не знаю, но может быть именно оттого, что мы за год с прошлого Слёта соскучились друг по другу, а может потому, что всё настоящее воспринимается «в натуре», то бишь, в естественной среде, но «лесной партер» был таким же, но коллективным бардом... и всё просил коллег спеть ещё: и Владимира Гольдфайна, и дуэт Ольги Серовой и Евгения Кожевникова, и Натана Щегла, и, разумеется, Александра Зевелева, и трогательного лирика Бориса Тубермана, и обалденную поэтессу, певшую свои стихи а-капела завораживающим «экологически чистым» голосом Марию Тиматкову (между прочим, признанную в РФ лучшим зарубежным русским поэтом за 2009 г.!), и авторский дуэт красавиц-сестёр Казарновских с их волшебными детскими песнями–зарисовками, и Михаила Маргулиса, исполнившего свою очень мелодийную, в общем, «классную» песню, и жизнерадостные скетчи Димы Швеца, и ретро Ефима Райсберга, и молодого, но стремительно прогрессирующего Николая Белогорского.

Кстати, молодёжи с каждым годом приезжает всё больше и больше. Причём очень и очень талантливой...

Простите те, кого не упомянул, но, просто, для «записи» действий такого масштаба никаких гигабайтов моей памяти, априори, не хватит!

Ну, и финал. По традиции «Большой Костёр» всегда «накрывается ударной волной»: семейный дуэт в составе хрестоматийного автора Сергея Боханцева и Натальи Боханцевой великолепно исполнил знаменитые песни Сергея и, за что я очень признателен им, мой старый романс «Осень в лесу».

А когда Наташа пригласила всех бардов к микрофону, Сергей запел светло-грустную, но боевую, песню Виктора Берковского «До свиданья, дорогие!». Её подхватили и «партер», и сцена, и, как мне показалось в темноте, «галёрка», сидевшая на дубовых ветвях (во всяком случае, звук шёл и оттуда).

Ребята расходились по своим «региональным» кострам, чтобы петь до зари.

«Огни рампы» стали тускнеть и только в их затухающем свете мелькала подаренная моей жене, Фаине, Олегом Митяевым тениска с его такими пронзительными словами «Как здоровы, что все мы здесь сегодня собрались!»....

Прошу простить, что выбрал и использовал старые наработки, но мне показалось именно в них есть квинтесенция АП и нашего «Полуострова»

Предваряя традиционный журналистский вопрос «Ваши планы на будущее?»: они видятся довольно оптимистичными, потому что Русский Отдел возглавила молодая, энергичная, к тому же, обаятельная Наталья Цвибель, а Президентом Клуба — тоже молодой, безумно даровитый и также обаятельный Григорий Котляр!

А всё-таки, всё-таки хочется петь,
Даже, когда в сердце песне нет места.
Только б не сдаться и только б суметь
Спеть свою самую главную песню
Ставь против горя свою доброту,
Это, наверное, кое-что значит!
Пусть даже песня застрянет во рту!
Хочется петь — невозможно иначе...

Арик Крупп (Минск)

Леонид Духовный, бард, ведущий КСП «Полуостров»